バンドRECガイド

レコーディングは初めてで、どんな手順があるのか良く判らない方の為に大まかに説明させて頂きます。 
録音パターン
パターン①演奏（Vo&Cho以外）一発録り
リハーサルスタジオでの練習の様に各楽器を一斉に演奏してそれを録音。Vo、Choは後に録音。（場合によってはGソロ等も後録り）*Keyが入る時はヘッドフォンでのモニターにて同録か後で録音。
メリット
１、ガイドでメトロノームが必要な場合はヘッドフォンモニターだが、使わない場合は本当にリハーサルそのままの状態で録音するので録音やクリック（メトロノーム）に慣れていないバンドも戸惑わずREC出来る。
２、上手くOKテイクが出ると非常に時間が少なくて済む。
３、ライブっぽいノリ？が出る（場合もある）
デメリット
１、本格的なプロ用スタジオ等と違い、各楽器をブース（音が混ざらない様に区分けされた子部屋）分けして無いので、かぶり（その楽器のマイクに他の　　楽器の音がある程度混ざる）がありミックス時に制限が出てくる可能性あり。
２、基本的にパンチイン（失敗した部分だけピンポイントで録り直す事）が出来ない。
３、１曲通しての録音が基本になるので、全員が納得する演奏が出来ないと頭からやりなおしになる。
４、曲の構成で後からVoが入る事を頭に入れておかないと（ブレイクしてVoから入るアレンジ等）非常にヴォーカリストが苦労する事に。かといってまだ各楽器の音が余韻で残っているうちにスティック等でカウントを入れると後から　　きれいに消しきれない。

パターン②Dr＆B同録　

後にG、Key、Vo,choを順次録音。Drにマイクを立て、Bはそれに合わせてアンプからは音を出さずにラインで録音。両者ともヘッドフォンモニターする。
メリット
１、かぶりが無いのでDrさえOKテイクであればBはパンチインが可能。
２、曲の構成を両者で確認しながらRec出来るのでチョット安心。
３、ついでにラインで仮ギターをガイドとして入れることも可能。
デメリット
１、ベースがラインのみなので人によっては音に不満が。
２、当然一発録りより時間がかかる。

パターン③Dr録音から別録り
クリックを聞きながらDrが録音しその他を順次重ねていく。
メリット
１、Bのライン＆アンプが録音できるので好みのサウンドが作りやすい。
２、ガイドでラインのGやBを入れれば更にやりやすくなる。
デメリット
１、Dr&B同録より時間がかかる。
２、人によってはノリ？が出ない（場合がある）
　
クリック使用の場合の注意点
１、クリックを使用する場合そのテンポは出来るだけ予め決めて来て下さい。
２、曲中にテンポチェンジ等が有る場合はその小節指定も確実にお願いします。

曲の構成表の作成
特に形式は決まっていませんが、Aメロ、サビなどを簡単に指示してある歌詞カードにイントロや間奏、エンディング等の場所を付加して、その各開始小節数を指示してあるものを用意して下さい。これはパンチインやギターソロ録音等の時間短縮に有用になります。あわせて曲中でテンポが変わるものはその小節数指定。クリック使用の有無に関わらずスムースなレコーディングには必須です。

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効率の良いRECのポイント

 

円滑で効率の良い録音をするのにはチョットした準備は必要です。今までのお客様との経験上で得たポイントをかいつまんで挙げてみます。

 

何を目的としてレコーディングするかメンバー間で明確にしておく
オーディション用として楽曲をアピールするのか？、ライブで名刺代わりに配布するのか？作品としてバンドの世界を構築するのか？、プリプロ用か？その目的に絞って計画を立てるのが金銭的にも、時間的にも賢いやり方です。

 

レコーディングを想定したアレンジ固めをしておくと良い

ギターが1人のバンドで、２～３本分ギターを重ねる場合や、曲中のブレイクの扱い等。（「クリックを使わず、後で録るパートがブレイクあけ単独でリードする場合はドラムがスティックでカウント取って後から消そうよ」とか・・・）当日になってイメージと違うからとアレンジし直すとかなり時間のロスになりかねません。

 

自分のパート録りが終了した時
ホッとするのは人情ですが、まだこれから緊張の連続になるメンバーがいる時はそれなりに気を使ってあげましょう。今スタジオ内で演奏を終えたメンバーが、外のメンバーに「今のどうだった？」と聞いたとき「えっ？あ、聞いてなかった。」は、人によっては相当へこみます。

 

歌詞はある程度は覚えていた方が有利
譜面台の歌詞カードを見ながら歌うとどうしてもマイクに向かう口の位置がばらつきますし、感情も込めにくいようです。

 

現状での演奏能力に基づいた見極め
あの日あの時に出来た素晴らしい演奏をイメージするのは大切ですが、それを基準にして、それ以上を求めるとOKテイクまではかなり長い旅になる可能性大です。（それでもそこに辿り着きたい場合はトコトンお付き合いします。）

 

余裕を持った時間設定
録音する曲の時間数を単純にパート数で計算して予定を立てるお客さんもいらっしゃいますが、各パートごとにOKか否かを確認する為にプレイバックするだけでも同じだけ時間がかかります。全てワンテイクで、確認の必要も無い場合以外はある程度の時間をあらかじめ計算に入れていないと時間内終了はキツクなり、後で録るパートに時間的プレッシャーが掛かります。

 

体調管理
同期させる機械はともかく、生身の人間がやる事ですので、その日の体調が良ければ良い結果が得られる確立は高くなると思います。

 

楽器類のメンテナンス
意外に多いのは、レコーディング当日に楽器の調子が悪くなる＆悪かった事に気が付く事です。只でさえライブや練習と勝手が違うのでそれなりに対処すべき事が多いのに、楽器の調子が悪いとなると泣くに泣けません。

他にも細々した事はありますが、要は「レコーディング当日の流れを想像して、不安要素や、無駄な時間をいかに無くすか。」と言う事がポイントだと思います。

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